Cómo Planear tu Disco: Desde la Creación de las Ideas hasta el Lanzamiento – SAE Institute Bogotá | SAE Institute Bogotá

3005159847 / Calle 80 # 13A - 27 El Retiro, Bogotá - Colombia, C.P. 110-111

Acceso SAE MÁS INFORMACIÓN

OFERTA EDUCATIVA

Cursos

Cómo Planear tu Disco: Desde la Creación de las Ideas hasta el Lanzamiento

Descripción del Programa

El presente curso busca orientar tanto a productores, artistas y agentes de la industria musical en los diferentes momentos y procesos de creación, producción, postproducción y publicación de materiales discográficos. Proporciona conocimientos y modelos de desarrollo en la producción musical, garantizando el óptimo manejo de los recursos y la autogestión.

El objetivo del curso es acercar y sensibilizar al estudiante respecto a los diferentes procesos de la preproducción, producción y postproducción musical, de igual forma contar con conocimientos sobre el registro de las obras, su publicación y correcto manejo ante la prensa y las plataformas digitales.

Objetivos especificos:

  1. Analizar los aspectos fundamentales de la preproducción musical.
  2. Comprender las diferentes etapas de la producción y postproducción musical.
  3. Comprender los diferentes roles gerenciales que se desarrollan alrededor del que hacer profesional musical.
  4. Enfocar de forma adecuada el acercamiento a la prensa musical.
  5. Establecer un plan de trabajo frente a una adecuada distribución digital y estrategias de lanzamiento.

Duración 
24 horas en total | 12 sesiones | 2 horas por sesión

 

Inversión total: $816.000

  • Precios incluyen IVA.
  • Pregunta por el link de pago en línea
  • Pregunta por nuestros descuentos por pronto pago
  • Nuestros cursos de educación continua son sujetos a cambios de fecha
  • Aplican condiciones y restricciones

 

DOCENTES

Oscar Sastoque, 

Director y Productor de Radio y TV con gran experiencia en producción ejecutiva, su pasión por la música lo ha llevado a trabajar en cadenas radiales y ser manager de bandas tan importantes como Sidestepper y Richard Blair entre otras. Ha estado involucrado en numerosos proyectos musicales en la parte de management y giras al lado de grandes referentes de la música en Colombia y en el extranjero. Se ha desempeñado en cargos como Productor ejecutivo, productor audiovisual, jefe de prensa, fotógrafo , tour manager y director de arte para bandas como: Sidestepper, Ghetto Kumbé, Los 50 de Joselito, Jimmy Saa, Pedrina, Arañas de marte, Yuri Toro, entre otros. Ha trabajado en producciones como: Circo del Sol (Sep7imo día), Festival Iberoamericano de teatro, Jamming Festival, Festival Estéreo Picnic, Juan Luis Guerra, Daddy Yankee, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, 4 Latidos (Sin Bandera y Camila), Diego Torres.

 

Luis Lizarralde,

Músico, baterista de las bandas bogotanas Oh’laville (@ohlaville) y La Sonora Mazurén (@lasonoramazuren). Con Oh´laville ha tocado en los principales escenarios de Colombia (Festival Estereo Picnic, Rock Al Parque, Concierto Radiónica, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Movistar Arena, etc), ha girado por Colombia, México y Ecuador, y ha tenido varios sencillos y álbumes dentro de los mejores de la radio y la prensa especializada en Colombia (su álbum Soles Negros fue No. 1 en el Top 25 de Radiónica de 2019, y también fue destacado como uno de los mejores del año por el periódico El Colombiano, de Medellín). Con La Sonora Mazurén, han permeado con mucha fuerza una escena local e internacional dedicada a mantener vivos ritmos latinoamericanos, codeándose con bandas como Romperayo, Frente Cumbiero, Meridian Brothers, Chicha Libre, Pixvae, entre otras. 

Abogado de la Universidad de los Andes, con 7 años de experiencia en la industria del entretenimiento. Ha sido panelista y conferencista sobre derecho de autor en la música en varios espacios, incluyendo Plantario (organizado por el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá), Bogotá Music Market y Bogotá Audiovisual Market, CENTI (Centro de Estudios de Derecho del Entretenimiento, Tecnología e Información, Universidad Javeriana), Stereotheque, entre otros. Actualmente es Gerente de Licencias de Sony Music Entertainment Región Andes.

 

Pedro Rovetto,

Pedro Rovetto, músico, productor e ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia en la industria de la música. Miembro actual y fundador de la banda de rock colombiana, SUPERLITIO. Estudio en SAE Institute of Technology en Los Ángeles. Es entrenador certificado de Ableton Live. Actualmente trabaja y maneja el estudio de grabación de Arbol Naranja en Bogotá. Ha trabajado con grandes productores e ingenieros como Tweety González, Rafa Sardina, Eddie Kramer, Joel Hamilton y Michael Brauer. Como músico y productor ha obtenido reconocimientos y premios, entre ellos nominaciones al Grammy Latino (Superlitio, Aterciopelados, Los Petit Fellas), Premios Shock y Premios Lo Nuestro.

 

Carlos Arturo Silva Castro,

Ingeniero de sonido y músico, especialista en masterización de audio. Cuenta con amplia experiencia en grabación, mezcla, masterización y producción musical desde el año 2000. En el 2007 fundó C1 Mastering, la primera empresa en Colombia dedicada exclusivamente a la masterización profesional de audio. Por su estudio ubicado en Bogotá, han pasado más de 1000 álbumes de reconocidos artistas como Silvestre Dangond, Totó la Momposina, Alberto Plaza, Diomedes Diaz, El Gran Martín Elías, Poncho Zuleta, Ivan Villazon, Sebastian Yepes, The Mills, Classico Latino, Alfredo de la Fé, Margarita Rosa de Francisco, Farina, Sexy Lucy, Toño Restrepo, Jerau, Kuisitambó, Duban Bayona & Jimmy Zambrano, Jean Carlos Centeno, Penchy Castro y entre muchos otros.

Miembro activo de la AES (Audio Engineering Society) y miembro votante de los Latín Grammy, donde cuenta con 1 premio y 10 nominaciones al Grammy Latino (LARAS) y 1 nominación al Grammy Anglo (NARAS). Adicionalmente, se desempeña como docente investigador en el área de Ingeniería de Sonido y Producción Musical, y, asimismo, ha participado en conferencias y seminarios, como invitado especial, incluyendo los paneles organizados por las seccionales de AES Latam y AES Colombia.

 

Daniela Santamaría Herrán,

Publicista con Máster en Live Entertainment y Music Business. 10 años de experiencia liderando estrategias de marketing con énfasis en digital y más de siete años en la industria musical. Ha trabajado en el sector del entretenimiento en cuatro países diferentes, incluyendo España, Argentina, México y Colombia en compañías líderes en el mundo como Live Nation y Ocesa. Ha hecho parte del equipo de trabajo en eventos masivos como Vive Latino, Corona Capital, Madcool, SXSW y Cirque du Soleil. Se desempeñó como Artist Project Manager Latam en Amuse y actualmente desarrolla estrategias y campañas de marketing digital para artistas en Latinoamérica y Estados Unidos.

 

Ricardo Durán,

Publicista, periodista y generador de contenidos 

  • Asesor creativo en publicidad y comunicaciones 
  • Docente universitario 

Actualmente se desempeña como Director de contenidos de TASTY MEDIA, y está a cargo de la edición y conceptualización de contenidos para las revistas ROLLING STONE (desde 2013) y PLAYBOY (desde 2017). Ha desarrollado entrevistas e historias con personajes y artistas como Alcolirykoz, Arcade Fire, Aterciopelados, Bomba Estéreo, Carlos Vives, Chris Cornell, Claudia López, Elkin Ramírez, Fito Páez, Foo Fighters, Ibeyi, Jorge Drexler, Jorge Franco, KaseO, Kings Of Leon, Macklemore & Ryan Lewis, Metallica, Orlando Duque, Pearl Jam, Pirry, Richard Blair, Sergio Fajardo, Vicente García, Andrés Calamaro, William Ospina, y Yuri Buenaventura, entre muchos otros. 

Responsable de los listados publicados por ROLLING STONE con 50 Grandes Canciones Colombianas, 25 Grandes Discos Nacionales y 20 Grandes Canciones del Rap Colombiano. 

Para Rolling Stone ha desarrollado historias de portada con artistas como Carlos Vives, Pearl Jam, Chris Cornell, Alcolirykoz, Macklemore & Ryan Lewis, Bomba Estéreo, La Etnnia, Mabiland y Aterciopelados. 

Encargado del manejo de contenidos para ediciones digitales e impresas, redes sociales y videos. 

Cuenta con más de 10 años de experiencia como docente universitario en cursos de introducción a la publicidad y redacción publicitaria. 

Como profesional en publicidad ha acompañado procesos de campañas y contenidos para marcas como Yanbal, Colombiana Kimberly Colpapel, Seguros Bolívar, Davivienda, Publicar, Unilever, Casa Editorial El Tiempo, Codensa y Emgesa (ENEL), Natura, Hoteles Marriott y la Orquesta Sinfónica Nacional, entre muchas otras.

Proceso de Admisión

1. Contacta con un asesor – Conoce nuestras instalaciones
2. Realiza el pago de tu proceso de admisión – Solicitud de ingreso
3. Completa tu documentación

Para extranjeros

  • Para cursos de máximo 3 meses comprobar que están legalmente en el país.

*Nuestro cursos de educación continua*Son sujetos a cambios de fecha* Aplican condiciones y restricciones*

Requisitos técnicos

  • Computador portátil o de Mesa Windows o Mac
  • Conexión a Internet de mínimo 20 MB
  • Cámara web y micrófono
  • Audífonos de mezcla profesional
  • Acceso a cualquier D.A.W
  • Proficiencia en el uso de tecnología

Dirigido a:

Músicos, cantantes, artistas, productores musicales y todas aquellas personas interesadas en adquirir las herramientas organizacionales adecuadas para la gestión, planificación y ejecución desde el punto de vista administrativo y creativo de un disco desde su creación hasta su lanzamiento.

Perfil de Egreso:

El estudiante entenderá todos los aspectos relevantes sobre la planificación estratégica tanto administrativamente como creativamente para la puesta en marcha de una placa discográfica desde su gestación creativa hasta la puesta en marcha administrativa a cargo del management team.

Módulos

1. La Pre-Producción:

La etapa de la pre-producción es también conocida como la etapa de la planeación. 

  • Planificación – Presupuesto y cronograma de trabajo
  • Elección del repertorio
  • Maquetas
  • Arreglos Musicales
  • Formatos 
  • Instrumentos a utilizar 
  • Ingenieros de sonido 
  • Sonoridad – Referentes

2. La Producción: Conocida como etapa de grabación y edición (Pedro Rovetto).

  • Proceso de grabación
  • Grabación en bloque
  • Grabación Multipista
  • Tracking
  • Edición creativa y correctiva

3. La Post-Producción (Carlos Silva) 

  • Mezcla
  • Objetivo de una mezcla
  • Referencias
  • Análisis y toma de decisiones
  • Procesos aplicados en la etapa de mezcla 
  • Preparación para un master 
  • Masterización
  • Objetivo del mastering 
  • Análisis y diagnóstico
  • La influencia de la grabación y mezcla sobre el master
  • Procesos aplicados en la etapa de mastering
  • Preparación para distribución digital en plataformas digitales

4. Publicación:

  • Management: Todos los procesos anteriores se pueden analizar desde la perspectiva de un manager, haciendo recomendaciones para los artistas/productores e ingenieros. La parte clave de este curso es la intersección entre las disciplinas de music business y audio.
  • Registro en derechos de autor 
  • Acercamiento a la prensa 
  • Distribución Digital: Agregadoras Digitales – Prensaje digital y de vinilos
  • Lanzamiento
    • Influencia de todas las etapas anteriores sobre el lanzamiento: Management, composición y registro de obras, imagen de la banda/disco,  acercamiento a la prensa, sonido de la banda (procesos técnicos).

¿Tienes alguna pregunta?