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Enfoque y Gestión a la Prensa Musical

La industria musical en Colombia parece crecer a un ritmo muy superior al que tiene la oferta de capacitaciones dirigidas a este campo. Esto se ha venido entendiendo dentro de la academia, donde ya no se forman a los músicos exclusivamente en las áreas de teoría e interpretación; el concepto de Music Business es cada vez más relevante para las personas que aspiran a vivir de esto. De igual manera, muchas otras instituciones vienen sumándose a este esfuerzo, pero siempre será necesario fortalecer la transferencia de conocimiento en este ámbito. En lo relacionado con el acercamiento de los artistas a los medios de comunicación, es muy frecuente encontrar que esta acción se limita a perseguir un determinado número de publicaciones, sin importar la utilidad, impacto y relevancia de las mismas. Es fundamental que los artistas entiendan en qué consiste el trabajo de un jefe de prensa para saber cómo elegirlo, qué exigirle, cómo evaluar su desempeño, o para que tengan algunas herramientas en caso de no poder contratar un press manager. Este contenido busca generar un espacio en el que el artista y el jefe de prensa puedan encontrarse con el medio para conocer a fondo sus perspectivas, identificando las oportunidades de mejora y crecimiento, así como las recomendaciones que el periodista puede ofrecer para que el esfuerzo redunde en beneficio de todas las partes.

Duración: 6 horas | 2 sesiones | 3 horas por sesión

Inversión Total: $250.000

 

DOCENTE

Ricardo Durán

Publicista, periodista y generador de contenidos 

  • Asesor creativo en publicidad y comunicaciones 
  • Docente universitario 
  • Melómano, coleccionista, periodista de oficio y publicista en ejercicio esporádico. Desde 2013 ha estado a cargo de la edición colombiana de Rolling Stone. En esos años ha entrevistado a integrantes de bandas como Metallica, Interpol, Arcade Fire, Garbage, Kings Of Leon, Duran Duran, Anthrax, Soundgarden, Foo Fighters, Sepultura, The Hives, Whitesnake, Megadeth, ZZ Top, entre otras, además de figuras como Slash, Lenny Kravitz o Norah Jones.
  • Ha abordado también diversos géneros con artistas iberoamericanos como Diego El Cigala, Piero, Miguel Ríos, Fabulosos Cadillacs, Orishas, Julieta Venegas, Fito Páez, Camila Moreno, Zoé, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Yuri Buenaventura, El Cuarteto de Nos, Fobia y KaseO. 
  • Como editor de Rolling Stone ha escrito historias de portada sobre Aterciopelados, La Etnnia, Alcolirykoz, Vicente García, Mabiland, Carlos Vives, Rocca, Bomba Estéreo, Macklemore & Ryan Lewis,  Pearl Jam y Chris Cornell

Proceso de Admisión
1. Contacta con un asesor – Conoce nuestras instalaciones
2. Realiza el pago de tu proceso de admisión – Solicitud de ingreso
3. Completa tu documentación

Para extranjeros

  • Para cursos de máximo 3 meses comprobar que están legalmente en el país.

Perfil de ingreso:

Periodistas, escritores, productores, músicos, y todo tipo de artista interesado en conocer cómo es posible la autogestión y generación de espacios, en el que el artista y el jefe de prensa puedan encontrarse con el medio.

Perfil de egreso:

El asistente al taller conocerá temas puntuales a tener en cuenta a la hora de autogestionar sus productos musicales en medios de comunicación, de igual forma, podrá identificar las oportunidades de mejora y crecimiento en cuanto a la comunicación con periodistas y cómo estas relaciones pueden ofrecer un beneficio de todas las partes.

TEMARIO

 

1. La prensa, ¿para qué? 

 

  • Redes sociales y nuevas dinámicas 
  • Difusión, visibilidad, alcance 
  • Narrativa 
  • Documentación 

 

 

2. La encrucijada de las redes sociales 

 

  • Artistas consolidados vs. Artistas emergentes 
  • El periodista como canal y curador de contenidos 

 

 

3. ¿Cuál es su estrategia de comunicación? 

 

  • Tengo que comunicar / ¿Tengo qué comunicar? / ¿Qué tengo que comunicar? 
  • ¿Cuál es el objetivo que tiene al acercarse a la prensa? 
  • ¿Cuantitativo o cualitativo (reputacional) Lo reputacional no siempre puede traducirse en algo cuantitativo 
  • La estrategia de comunicación define la forma en que el objetivo será alcanzado 
  • ¿Qué va a decir? Jerarquización / Priorización 
  • ¿Cómo va a decirlo? 
  • ¿A qué medio piensa dirigirse? 

 

 

4. ¿Cuál es su promesa? 

 

  • ¿Por qué debería el público creer en esa promesa? ¿Qué sustenta su promesa? 
  • ¿Atributos o valores? 
  • ¿El tono de esa promesa es emotivo o racional? 

 

 

5. Insights 

 

  • ¿Lo han visto? 
  • ¿Cómo lo ven? ¿Cómo quiere ser visto? 

 

 

6. El periodista musical en el marco de un trabajo colaborativo entre el medio y el artista 

 

  • Profesionalismo, respeto y otros aspectos imprescindibles 

 

 

7. La autonomía de los medios 

 

  • La crisis de los medios 
  • Limitaciones, compromisos y restricciones 

 

 

8. Acercamiento a la prensa 

 

  • Formas de contacto 
  • Escoger y evaluar el trabajo de un press manager 
  • Un press manager, clave para el éxito o el fracaso de un proyecto 
  • Primer acercamiento, punto de partida para el nacimiento de una relación constructiva 
  • ¿En qué medios piensa enfocarse? ¿Cómo tomar esa decisión con base en sus objetivos? 
  • ¿Qué busca en ese medio? ¿Cómo conseguirlo? 
  • Cada medio es diferente 
  • Recomendaciones en caso de no contar con un press manager 

 

 

9. EPK’s y comunicados de prensa 

 

  • Empezando por lo básico: ¿cuál es la imagen que quiere proyectar? 
  • ¿Cómo analiza un periodista su EPK?, ¿cuáles son los aspectos más relevantes? 
  • Cada acción de cara al público requiere un manejo de comunicaciones distinto 
  • El comunicado de prensa es un documento clave, pero está muy lejos de serlo todo 
  • El comunicado de prensa como punto de partida para la generación de contenidos relevantes 
  • Los medios digitales y el Copy/paste 

 

 

10. Trabajo con la prensa durante la promoción 

 

  • Entrevistas de promoción 
  • Invitaciones y participación en eventos 
  • Priorización y calidad del acceso a ciertos medios según sus intereses y necesidades 
  • Exclusivas, primicias y otros compromisos 

 

 

11. Manejo de la prensa fuera de un ciclo de promoción 

 

  • Historias de largo aliento 
  • Colaboraciones 
  • Perfiles 
  • Tareas de “mantenimiento” 
  • ¿Por qué es tan importante la documentación y el archivo? 

 

 

12. Las entrevistas 

 

  • Preparación e investigación 
  • Apoyo posterior 

 

 

13. La narrativa 

 

  • Todas las marcas, artistas y personalidades están obligadas a contar historias 
  • ¿Cuál es su historia? ¿Sabe contarla? ¿Es interesante? ¿Por qué los medios o el público deberían dedicarle tiempo a su historia? 
  • El concepto de “personalidad de marca”, o la personalidad de su proyecto 
  • Esta personalidad define su narrativa 
  • La prensa puede ayudarle a lograr que el público pase más tiempo a su lado 
  • ¿Vivimos una crisis frente a nuestra capacidad para generar nuevas historias? 

 

 

14. La crítica musical 

 

  • Nada personal (lo objetivo y lo subjetivo) 
  • El respeto, ante todo. 
  • ¿Qué está reflejando su música? 
  • ¿Qué refleja su trabajo con los medios? 

 

 

15. Perspectiva personal frente a la actualidad musical 

 

  • Consideraciones sobre el trabajo artístico 
  • Consideraciones sobre el trabajo de promoción, difusión y construcción de públicos 
  • Criterios para escoger sobre quién hablar (emergentes, géneros, públicos, coyunturas, conveniencias, alianzas, etc.)

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